电影解析
爱 乐 之 城
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NAME
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L A L A L A N D
CONTENTS
电影概述
Movie overview
色彩美学
Color aesthetics
镜头语言
Cinematic language
感受与评价
Perceptions and assessments
01 电影概述
Movie overview
———电影·
看点
———
“在追求梦想的过程中，
你会牺牲掉很多很重要的东西，
甚至还会有人笑你傻，
就像
La La Land
这个词的意思一样。”
*《爱乐之城》的英文名 La La Land
指不切实际的幻想
——导演达米恩·查泽雷
LA LA LAND
本片是由达米恩·查泽雷执导，
瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的音乐剧情片。
于2016年12月在美国上映，某瓣评分8.4分，并获得广泛好评。
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荣获
第89届奥斯卡
14项提名，6项大奖，包括最佳导演、最佳女主角、最佳原创歌曲等。
这也使得该片成为了历史上获得提名最多、并赢得最多奥斯卡奖项的音乐剧情片。
也是石头姐的
奥斯卡最佳女主角
获奖之作。
导演用细腻的叙事，如童话般的配色与光影叙述着这两条线索相互交织的故事，爱情和音乐在电影中相互交融，镜头语言与人物情感相辅相成，构成了独属于lala land的电影美学。
两人在洛杉矶相遇，彼此感受到了对方对梦想的热情与执着。他们在音乐和舞蹈中相知相爱，共同追逐自己的理想。然而，在追求梦想的道路上，他们也面临着各种挑战和考验。他们必须要面对现实的残酷和牺牲，以及对梦想是否值得坚持的思考。
好莱坞黄金时期的背景下，受姑妈影响从小热爱电影的女主mia努力地在城市里寻找机会，梦想有朝一日成为一名成功的演员。而sebastian则是一名热爱爵士乐的音乐家，他怀揣着梦想要在城市开一家属于自己的爵士乐酒吧。
02 色彩美学
Color aesthetics
———电影·
叙事
———
在结构上，
影片巧妙地采用了四季变换来分隔故事的不同阶段。
影片根据冬、春、夏、秋、冬的季节轮回，大致分为五个篇章。
用
四季比喻爱情、事业不同阶段
。
冬
春
夏
秋
从春天的相遇到冬天的重逢，每个季节都承载着角色情感和梦想的变化。
色彩魔法
《爱乐之城》的视觉语言堪称教科书级别，
导演达米恩·查泽雷通过色彩构建了人物心理、情感转折与叙事节奏的完美统一。
1
「冬」冷调中的压抑与希望
影片以冷冽的蓝色开场：米娅身着蓝色上衣穿梭于试镜现场，象征现实的冰冷与理想的桎梏。而家中的壁画，则暗示她内心未被浇灭的梦想。
当塞巴斯蒂安餐厅的红色霓虹灯刺破蓝色夜幕，色彩的碰撞预示了两人命运的转折——冷与暖的对抗，恰如理想与现实的撕扯。
2
「春」暖色系的爱情萌芽
米娅的黄色连衣裙与塞巴的红色衬衫，在绿色背景中形成“红黄绿”撞色，象征生机与悸动。
山顶共舞的“四方色配色”（黄、蓝、绿、紫）如童话般梦幻，致敬好莱坞黄金时代的同时，也暗示爱情初期的纯粹与不真实。
3
「夏」高饱和度的激情与暗涌
色调转为灰暗，米娅的黑白职业装与塞巴的深色系服饰，象征关系的冷却与现实的割裂。
最终重逢时两人的深色着装，褪去热烈，留下理性与释然——有些爱情，止于灵魂共鸣，却永恒于共同成长的记忆。
4
「秋」褪色后的疏离与成熟
热恋期的色彩饱和度达到顶峰，米娅的服装频繁更换为红、粉、紫等暖色，场景中大量红色光影烘托激情，传递着如火的激情。
03 镜头语言
Cinematic language
———电影·
构图
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影片风格特征明晰，
导演运用了大量的
装置艺术、色块、几何形状
以及光线的明暗区隔打造出了独特影片格调，
对光影的运用相当精妙。
镜头
《爱乐之城》毫无疑问是歌舞电影的成功之作，
影片中沁心动人的音乐与欢快热烈的舞蹈，
富有动感的镜头语言与一镜到底的拍摄手法展现并诠释了当爱情与梦想碰撞时的无奈与遗憾，
为观众奉上了一场感官盛宴。
03 感受与评价
Perceptions and assessments
梦想vs现实，要如何选择？
几年后，都已成家立业的两人再次相遇，
她成为了演员，他开了属于自己的酒吧演奏自己喜欢的音乐，
但身边已不再是最初的那个ta。
在演奏的过程中，他已经和她过完了幸福美满的一生，
镜头一转，回到现实，他始终没有弹下最后的一个音符。
当米娅和她丈夫离开酒吧的时候，
她转头和塞巴斯汀对视，
两眼相望，一切尽在不言中。
片尾的蒙太奇表现手法让全片得到了升华，
虽然不在一起了，但他们都变成了闪闪发光的人。
这也印证了那句“你和我都变得更好了，但是我们已经不再是我们了。”